Adios aquí... os veo en Ciberculturalia

Estimadísimos bloguer@s, el calor me tiene tan fundida de momento que tengo ya pocas fuerzas para hacer todo lo que aún me queda por realizar antes de tomarme unos días de descanso.

Como veréis llevo unas semanas sin publicar aquí en Cibermusicalia. De momento no lo haré hasta otoño y en caso de que de pronto necesite hablar sobre algúna música especial lo haré en Ciberculturalia.

No se si puedo mantener dos blogs a la vez o esto me estresa aún más. Realmente en Ciberculturalia cabe todo, y por ello también la música. En todo caso, si decido cerrar este blog os lo haré saber. De momento hasta el otoño. Por tanto no es un adios definitivo.

Os veo a diario, si os apetece, en Ciberculturalia.

Un abrazo a tod@s y gracias por haberme visitado aquí también.

Recordando el pasado: Jerry Lee Lewis

Era el año 1957, y en un pequeño bar de Kansas, un desconocido pianista-cantante interpretaba esta canción compuesta por él: "Whole lotta shakin' going on".

Fue el nacimiento del gran Jerry Lee Lewis. Que lo disfruten. No tiene parangón.

La música integra voluntades

Mark Johnson y Jonathan Walls son los autores de este documental "Playing for change", que recoge la interpretación de músicos callejeros de todo el mundo.

Es el segundo proyecto de ambos. En el primer documental solo incluyeron interpretes norteamericanos.

La segunda edición de "Playing for change" se ha publicado hace unos meses y en ella sus autores han estado trabajando más de una década. Han recorrido el mundo entero en la busqueda de estos artistas anónimos. En el documental han intervenido más de 100 músicos e interpretan dos temas clásicos: "Stand by me" de Ben E. King, y "On love" de Bob Marley.

En el vídeo se interpreta uno de los temas: "Stand by me"

Es impresionante. Espero que les guste.

Gasparyan y Ogur

Esta es una bellísima pieza de dos genios de las "músicas orientales". Por un lado el músico armenio, Djivan Gasparyan, que toca el duduk, instrumento de viento, de madera, y típico del folklore armenio, y por otro el guitarrista turco Erkan Ogur.

A quién le guste la música de fusión entre culturas, esta pieza le parecerá de gran belleza. Se llama Volor Molor

Espero que la disfruten!

Nina Simone

Hoy he decidido hacer un cambio de tercio y traigo aquí una voz que a mi me apasiona: Nina Simone.

Nació en 1933 en Carolina del Norte. Nació en el seno de una familia metodista, muy pobre y de costumbres muy estrictas. Desde muy pequeña recibió formación musical, a los 4 años ya tocaba el piano y a los 10 dio su primer concierto. Sin embargo los recursos de la familia eran muy escasos por lo que tuvo que dejar de lado su carrera pianística y así comenzó a cantar blues y jazz en bares nocturnos.

Esta cantante , que canta jazz, blues, soul, es también compositora y pianista. Nunca le gustó que se le encasillara como cantante de jazz e hizo famosa esta frase: " Jazz es un término blanco para definir la música negra. Lo que yo hago es música clásica negra".

En 1959 publicó su primer disco,  "I love you Porgy", de la ópera Porgy and Bess, del cual vendió más de un millón de discos. 

Siempre fue una mujer muy comprometida en la defensa de los derechos civiles de los negros. Tras el asesinato de Martín Luthero King abandonó los Estados Unidos para siempre. Murió en abril de 2003, en Francia, a los 70 años de edad.

Es magnífica cantando espirituales negros. Hoy he querido traer su versión de Sinnerman, una canción espiritual estadounidense, ya que, a mi juicio, es una de las mejores interpretaciones de esta famosísima composición.

En este enlace está la página oficial de la cantante

Loreena Mckennitt

Loreena Mckennitt es una cantante canadiense de música celta, con toques de new age. Es una mujer multifacética ya que compone sus propias canciones, toca varios instrumentos como el arpa y el acordeón entre otros y es la propietaria de su propio sello discográfico.

En seguida tuvo un amplio reconocimiento internacional, entre cantantes como Enya, Chandra, Kate Price. También ha sido galardonada con numerosos premios por parte de la crítica, además de obtener varios discos de platino.

Su música la pueden encontrar en este enlace.

He traido tres composiciones suyas muy interesantes. La primera es "Marco Polo" de su album "The books of secret", 1997. Es una concesión a su pasión por oriente. Tiene tonos de las mil y una noches.

La segunda es "Lady of Shalott" del album "Live in San Francisco", 1994. Toma el título de un cuadro de John William Waterhouse, pintor ingles cuya obra se encuentra en la Tate Galery de Londres.

La última me encanta:"The mummers dance", del album "Live in Paris and Toronto", 1999.

Om mani Padme Hum

La religión que se practica de forma mayoritaria en Nepal es el budismo tibetano. Cuando estuve allí, en todas las stupas (templos) se veía a los monjes recitar mantras durante horas y horas.

Ya saben que mantra proviene del sánscrito "man" que significa "mente" y "tra" que significa "protección". Los mantras son recursos para proteger a nuestra mente contra los ciclos improductivos de pensamiento y acción. Por ello repetidos muchas veces tienen la virtud de sosegar la mente. Dicen los budistas que al concentrarse en la repetición del sonido todos los demás pensamientos se desvanecen poco a poco hasta que la mente queda se serena.

Uno de los más famosos mantras de los budistas es el Om mani padme hum. Significa "la joya del loto que reside dentro". Mani Padme representa la joya del loto, la sabiduría esencial que representa las enseñanzas budistas, la esencia. Hum representa la realidad encarnada dentro de los límites del ser individual. Es decir, en este mantra se une lo individual con lo universal.

Lo cantan de todas las formas, con instrumentos locales, a capella, con orquesta.

En fin, hoy sentime como muy trascendente.

Aunque si lo oyen con detenimiento, háganme caso, también puede sugerir una danza muy sensual.... y por supuesto nada budista.

Bueno a gusto del escuchador.

Les dejo con la música.
La fotografía es Katmandú (ciudad maravillosa)

Un músico muy especial

Este extraño personaje, escritor y músico, es un artista digital que realiza todas sus creaciones para internet.

Jack Haas ha creado un multi-instrumento formado por guitarra, arpa, tanpura, dulcimer y laud. Con él consigue crear una música relajante, dentro de la línea new age con mucho de orientalismo como podrán observar. En este enlace tienen información sobre el artista

Si no fuera por intenet nunca hubieramos conocido la existencia de este personaje. Hoy lo traigo a estas páginas fundamentalmente por la curiosidad.

Enrique Morente y su hija Estrella

Esta maravilla no necesita ningúna presentación.

Disfruten de padre e hija: Enrique y Estrella Morente cantando unas colombianas.

Voces geniales

Magnífico vídeo que he descubierto en este blog y que lo traigo hoy aquí por la calidad de las voces.

Que lo disfruten! Es genial

Argelia: Idir

Idir es el nombre artístico de Hamid Cheriet, cantautor argelino que nació en la región de Kabilia, en 1949.

La Kabilia es una región montañosa del norte de Argelia. El área está habitada por los "cabilios", un grupo bereber, que hablan el cabilio, una variedad del bereber. Kabilia significa tribu en árabe.

Es una zona famosa por sus cantos y su música tradicional. Idir ha basado gran parte de su música, sobretodo en la primera época, en el folklore de esta zona.

Es considerado por muchos el máximo exponente de la música magrebí

Tiene una discografía muy extensa que podrán encontrar en este enlace.

Traigo su famosísima canción "A vava Inouva", canción cabileña, en lengua bereber, compuesta en 1976.

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Australia: Dead Can Dance

Dead Can Dance es un grupo musical, de estilo particularmente ecléctico, aunque generalmente se le cataloga dentro de la música gótica. El nombre significa "poner vida nuevamente dentro de algo que ya está muerto o que hace tiempo no ha sido utilizado".

El Grupo nace en Australia, en 1981, con la unión de Lisa Gerrard y Brendan Perry.

Lisa Gerrard, una magnífica voz de contralto, nació en Melbourne (1961), en un barrio multi-étnico. Se crió entre las culturas griega, árabe, turca, italiana e irlandesa. Esta circunstancia tuvo gran influencia en sus composiciones musicales.
Brenda Perry, nació en Londres (1959), y de muy joven emigro a Nueva Zelanda. Pronto conoció a Lisa creando el grupo Dead Can Dance en el año 1981.

Los inicios fueron muy lentos aunque en 1982 se trasladaron a Londres en busca de mejores oportunidades.

En el año 1992 surgieron grandes diferencias entre ellos y se separaron, volviendose a unir a finales de 2004. En 2005 realizaron una gira mundial de gran éxito.

Su discografía se puede ver en estos enlaces: Lisa Gerrard y Dead Can Dance

He traido aquí una de sus composiciones más conocidas: Yulunga. Grabada en Radio City Music Hall, en octubre de 2005
Espero que lo disfruten