Cibermusicalia

Música para soñar

2011-01-22T17:45:00.003+01:00

Si no la pueden oír bien, vaya a este enlace

Adios aquí... os veo en Ciberculturalia

2009-07-06T08:36:00.006+02:00

Estimadísimos bloguer@s, el calor me tiene tan fundida de momento que tengo ya pocas fuerzas para hacer todo lo que aún me queda por realizar antes de tomarme unos días de descanso.

Como veréis llevo unas semanas sin publicar aquí en Cibermusicalia. De momento no lo haré hasta otoño y en caso de que de pronto necesite hablar sobre algúna música especial lo haré en Ciberculturalia.

No se si puedo mantener dos blogs a la vez o esto me estresa aún más. Realmente en Ciberculturalia cabe todo, y por ello también la música. En todo caso, si decido cerrar este blog os lo haré saber. De momento hasta el otoño. Por tanto no es un adios definitivo.

Os veo a diario, si os apetece, en Ciberculturalia.

Un abrazo a tod@s y gracias por haberme visitado aquí también.

Recordando el pasado: Jerry Lee Lewis

2009-06-13T12:36:00.006+02:00

Era el año 1957, y en un pequeño bar de Kansas, un desconocido pianista-cantante interpretaba esta canción compuesta por él: "Whole lotta shakin' going on".

Fue el nacimiento del gran Jerry Lee Lewis. Que lo disfruten. No tiene parangón.

La música integra voluntades

2009-06-06T18:48:00.006+02:00

Mark Johnson y Jonathan Walls son los autores de este documental "Playing for change", que recoge la interpretación de músicos callejeros de todo el mundo.

Es el segundo proyecto de ambos. En el primer documental solo incluyeron interpretes norteamericanos.

La segunda edición de "Playing for change" se ha publicado hace unos meses y en ella sus autores han estado trabajando más de una década. Han recorrido el mundo entero en la busqueda de estos artistas anónimos. En el documental han intervenido más de 100 músicos e interpretan dos temas clásicos: "Stand by me" de Ben E. King, y "On love" de Bob Marley.

En el vídeo se interpreta uno de los temas: "Stand by me"

Es impresionante. Espero que les guste.

Gasparyan y Ogur

2009-05-30T09:05:00.010+02:00

Esta es una bellísima pieza de dos genios de las "músicas orientales". Por un lado el músico armenio, Djivan Gasparyan, que toca el duduk, instrumento de viento, de madera, y típico del folklore armenio, y por otro el guitarrista turco Erkan Ogur.

A quién le guste la música de fusión entre culturas, esta pieza le parecerá de gran belleza. Se llama Volor Molor

Espero que la disfruten!

Nina Simone

2009-05-24T00:17:00.009+02:00

Hoy he decidido hacer un cambio de tercio y traigo aquí una voz que a mi me apasiona: Nina Simone.

Nació en 1933 en Carolina del Norte. Nació en el seno de una familia metodista, muy pobre y de costumbres muy estrictas. Desde muy pequeña recibió formación musical, a los 4 años ya tocaba el piano y a los 10 dio su primer concierto. Sin embargo los recursos de la familia eran muy escasos por lo que tuvo que dejar de lado su carrera pianística y así comenzó a cantar blues y jazz en bares nocturnos.

Esta cantante , que canta jazz, blues, soul, es también compositora y pianista. Nunca le gustó que se le encasillara como cantante de jazz e hizo famosa esta frase: " Jazz es un término blanco para definir la música negra. Lo que yo hago es música clásica negra".

En 1959 publicó su primer disco, "I love you Porgy", de la ópera Porgy and Bess, del cual vendió más de un millón de discos.

Siempre fue una mujer muy comprometida en la defensa de los derechos civiles de los negros. Tras el asesinato de Martín Luthero King abandonó los Estados Unidos para siempre. Murió en abril de 2003, en Francia, a los 70 años de edad.

Es magnífica cantando espirituales negros. Hoy he querido traer su versión de Sinnerman, una canción espiritual estadounidense, ya que, a mi juicio, es una de las mejores interpretaciones de esta famosísima composición.

En este enlace está la página oficial de la cantante

Loreena Mckennitt

2009-05-16T10:00:00.002+02:00

Loreena Mckennitt es una cantante canadiense de música celta, con toques de new age. Es una mujer multifacética ya que compone sus propias canciones, toca varios instrumentos como el arpa y el acordeón entre otros y es la propietaria de su propio sello discográfico.

En seguida tuvo un amplio reconocimiento internacional, entre cantantes como Enya, Chandra, Kate Price. También ha sido galardonada con numerosos premios por parte de la crítica, además de obtener varios discos de platino.

Su música la pueden encontrar en este enlace.

He traido tres composiciones suyas muy interesantes. La primera es "Marco Polo" de su album "The books of secret", 1997. Es una concesión a su pasión por oriente. Tiene tonos de las mil y una noches.

La segunda es "Lady of Shalott" del album "Live in San Francisco", 1994. Toma el título de un cuadro de John William Waterhouse, pintor ingles cuya obra se encuentra en la Tate Galery de Londres.

La última me encanta:"The mummers dance", del album "Live in Paris and Toronto", 1999.

Om mani Padme Hum

2009-05-12T19:00:00.000+02:00

La religión que se practica de forma mayoritaria en Nepal es el budismo tibetano. Cuando estuve allí, en todas las stupas (templos) se veía a los monjes recitar mantras durante horas y horas.

Ya saben que mantra proviene del sánscrito "man" que significa "mente" y "tra" que significa "protección". Los mantras son recursos para proteger a nuestra mente contra los ciclos improductivos de pensamiento y acción. Por ello repetidos muchas veces tienen la virtud de sosegar la mente. Dicen los budistas que al concentrarse en la repetición del sonido todos los demás pensamientos se desvanecen poco a poco hasta que la mente queda se serena.

Uno de los más famosos mantras de los budistas es el Om mani padme hum. Significa "la joya del loto que reside dentro". Mani Padme representa la joya del loto, la sabiduría esencial que representa las enseñanzas budistas, la esencia. Hum representa la realidad encarnada dentro de los límites del ser individual. Es decir, en este mantra se une lo individual con lo universal.

Lo cantan de todas las formas, con instrumentos locales, a capella, con orquesta.

En fin, hoy sentime como muy trascendente.

Aunque si lo oyen con detenimiento, háganme caso, también puede sugerir una danza muy sensual.... y por supuesto nada budista.

Bueno a gusto del escuchador.

Les dejo con la música.
La fotografía es Katmandú (ciudad maravillosa)

Un músico muy especial

2009-05-10T08:34:00.005+02:00

Este extraño personaje, escritor y músico, es un artista digital que realiza todas sus creaciones para internet.

Jack Haas ha creado un multi-instrumento formado por guitarra, arpa, tanpura, dulcimer y laud. Con él consigue crear una música relajante, dentro de la línea new age con mucho de orientalismo como podrán observar. En este enlace tienen información sobre el artista

Si no fuera por intenet nunca hubieramos conocido la existencia de este personaje. Hoy lo traigo a estas páginas fundamentalmente por la curiosidad.

Enrique Morente y su hija Estrella

2009-05-08T07:14:00.004+02:00

Esta maravilla no necesita ningúna presentación.

Disfruten de padre e hija: Enrique y Estrella Morente cantando unas colombianas.

Voces geniales

2009-04-29T06:42:00.006+02:00

Magnífico vídeo que he descubierto en este blog y que lo traigo hoy aquí por la calidad de las voces.

Que lo disfruten! Es genial

Argelia: Idir

2009-04-24T17:23:00.018+02:00

Idir es el nombre artístico de Hamid Cheriet, cantautor argelino que nació en la región de Kabilia, en 1949.

La Kabilia es una región montañosa del norte de Argelia. El área está habitada por los "cabilios", un grupo bereber, que hablan el cabilio, una variedad del bereber. Kabilia significa tribu en árabe.

Es una zona famosa por sus cantos y su música tradicional. Idir ha basado gran parte de su música, sobretodo en la primera época, en el folklore de esta zona.

Es considerado por muchos el máximo exponente de la música magrebí

Tiene una discografía muy extensa que podrán encontrar en este enlace.

Traigo su famosísima canción "A vava Inouva", canción cabileña, en lengua bereber, compuesta en 1976.

Australia: Dead Can Dance

2009-04-22T04:34:00.002+02:00

Dead Can Dance es un grupo musical, de estilo particularmente ecléctico, aunque generalmente se le cataloga dentro de la música gótica. El nombre significa "poner vida nuevamente dentro de algo que ya está muerto o que hace tiempo no ha sido utilizado".

El Grupo nace en Australia, en 1981, con la unión de Lisa Gerrard y Brendan Perry.

Lisa Gerrard, una magnífica voz de contralto, nació en Melbourne (1961), en un barrio multi-étnico. Se crió entre las culturas griega, árabe, turca, italiana e irlandesa. Esta circunstancia tuvo gran influencia en sus composiciones musicales.
Brenda Perry, nació en Londres (1959), y de muy joven emigro a Nueva Zelanda. Pronto conoció a Lisa creando el grupo Dead Can Dance en el año 1981.

Los inicios fueron muy lentos aunque en 1982 se trasladaron a Londres en busca de mejores oportunidades.

En el año 1992 surgieron grandes diferencias entre ellos y se separaron, volviendose a unir a finales de 2004. En 2005 realizaron una gira mundial de gran éxito.

Su discografía se puede ver en estos enlaces: Lisa Gerrard y Dead Can Dance

He traido aquí una de sus composiciones más conocidas: Yulunga. Grabada en Radio City Music Hall, en octubre de 2005
Espero que lo disfruten

Música celta: Maighread Ni Dhomhnaill

2009-04-19T16:06:00.005+02:00

Voy a comenzar en este nuevo espacio con una primera entrada dedicada a la música celta, que es una de mis grandes pasiones.

El legado cultural de los celtas es impresionante porque este pueblo se extendió por toda la Europa occidental desde la cuenca del río Danubio. Durante toda la Edad del Hierro hasta el Bajo Imperio Romano. Esta cultura de transmisión oral ha hecho que hubiera un gran desconocimiento de ella durante largos siglos.

En cuanto a la música celta ha tenido un resurgir en el siglo XX en que se ha hecho una gran labor de investigación, rescatando muchas raices folklóricas, e incorporándoles nuevos instrumentos y ritmos. Hoy en día hay una importantísimo renacimiento de la música celta a lo que ha contribuido sin duda la gran cantidad de festivales que hay en toda Europa.

Empiezo con unos hermanos que a mi me entusiasman, los hermanos irlandeses Ni Dhomhnaill: Triona, Maighread y Michael.

La saga la comenzó Maighread en los años 70 como miembro del grupo Skara Brae. Al poco tiempo se convirtió en un cuarteto local entre cuyos integrantes se incluían sus hermanos Triona y Michael. Interpretaban música tradicional irlandesa.

Se disolvieron a principios de la decada de los 80 y no fue hasta 1999 cuando Maighread se lanzó como solista con su albúm "No Dowry". En el año 2000 publicó otro albúm "Between the two lights" con su hermana Triona.

Hoy traigo una interpretación de Maighread que a mi me entusisma, Is Fada Liom Uaim Í, una canción tradicional irlandesa, cantada en gaélico.

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Comienzo de Cibermusicalia

2009-04-18T22:17:00.006+02:00

Hoy comienzo este blog, por sugerencia de un blog amigo, cosechadel66, que me sugirió que le sacara partido a mi sección de músicas del mundo que hasta ahora he ido publicando en mi blog Ciberculturalia.

En vista de lo cual he decidido traer a este nuevo blog todas las entradas publicadas allí hasta la fecha e iniciar esta nueva andadura.

Todavía no se como lo haré pero si que solo lo dedicaré a la música, con preferencia a las "músicas del mundo". Es decir, aquellas músicas que son esenciales de una cultura determinada en cualquier parte de nuestro planeta.

Siempre me gustó mucho esta parte de la música y he ido a lo largo de los tiempos acumulando mucha información que gracias a las nuevas tecnologías ahora puedo compartir y seguro tambien enriquecer con la aportación de muchos internautas.

Bien, es un nuevo comienzo que siempre me ilusiona. Espero que a ustedes, futuros visitantes, también les interese.

Benin: Angelique Kidjo

2009-04-18T22:12:00.009+02:00

Entrada importada de mi blog Ciberculturalia, publicada el 18 de abril.

Angélique Kidjo, cantante y compositora, nació en Benín, pequeño país situado en el África Occidental, entre Togo y Nigeria. Desde pequeña recibió formación musical ya que participaba en el grupo de teatro de su madre.

En 1982 emigró a Francia y se casó con el productor Jean Hebrail. Actualmente vive en Nueva York.

Kidjo habla fon, francés, yoruba, e inglés y canta en estos cuatro idiomas así como en el idioma tradicional de Benin, el Zilin. A mi juicio sus mejores interpretaciones son las que canta en sus idiomas nativos.

Sus influencias musicales son el jazz, el afropop, los ritmos caribeños, la rumba congolesa.

Sus canciones más reconocidas son "Agolo", "Ayé", y "Batonga".

Ha sido varias veces nominada a los Grammy y su último álbum, "DjinDjin", fue presentado en mayo de 2007. En España la ha editado la discográfica Putumayo World Music.

En este enlace tienen más información sobre la cantante.

La canción que he elegido es Afhirika de su albúm "Black Ivory Soul"

Que la disfruten!

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Senegal: Toure Kunda

2009-04-18T22:10:00.003+02:00

Entrada importada de mi blog Ciberculturalia, publicada el 11 de abril.

Uno de los principales referentes de la música africana es el mítico grupo Toure Kunda ganadores ya de tres Premios Grammy.

Este grupo está compuesto por dos hermanos senegaleses que han vuelto a los primeros puestos musicales con su último albúm "Santhiaba", nombre del barrio donde nacieron. Este albúm, editado por el sello Wagram, recupera las claves de sus primeras composiciones y rinde homenaje a la cultura mandinga de la que proceden.

En este enlace encontraran más información sobre el grupo. Muchos de sus primeros álbumes han sido recuperados por la casa discográfica Putumayo.

La canción que traigo aquí es una de sus composiciones más conocidas: Rapada.

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Sudáfrica: Vusi Mahlasela

2009-04-18T22:06:00.007+02:00

Entrada importada de mi blog Ciberculturalia, publicada el 3 de abril.

Vusi Mahlasela es un cantautor nacido en Sudáfrica, Pretoria, en 1965. Está considerado como uno de los representantes más importantes del "folk africano". Pero tiene influencia del blues y del soul. Es cantante, compositor, guitarrista, poeta...

Con una voz prodigiosa muchas de sus canciones se inspiran en el movimiento anti-apartheid. Sus temas más frecuentes son la lucha por la libertad, la reconciliación entre razas, el perdón.

En su página web pueden encontrar más información sobre este compositor. No es fácil comprar su música en España pero muchas de sus más importantes composiciones están ya en Youtube.

Despues de 25 segundos de publicidad (que no se puede quitar) empieza el vídeo.

Que lo disfruten!

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Mali: Salif Keita

2009-04-18T22:01:00.007+02:00

Entrada importada de mi blog Ciberculturalia, publicada el 27 de marzo.

Hoy traigo a Músicas del mundo un cantante que es considerado la "voz de oro del África negra".

Este maravilloso músico africano nació en Mali en 1949. Procede de una familia noble. El tercero de una familia de trece niños, hijos de un hacendado del pueblo de Djoliba.

Salif Keita nació albino, hecho que le causó grandes problemas en su infancia ya que su madre tenía que esconderlo del resto de la tribu que exigía su muerte por considerarlo un defecto demoníaco.

También tuvo grandes dificultades para estudiar y dedicarse a la música ya que según las tradiciones de su linaje ningún miembro de la nobleza podía dedicarse a dichos menesteres. Por este motivo a la edad de 18 años abandonó su pueblo natal y se fue a la capital de Mali, Bamako, donde inció su carrera musical. Al principio como músico callejero y cantante de tabernas.

El primer grupo con el que trabajó fue el conjunto Rail Band, patrocinado por el propio Estado que sirvió de plataforma de lanzamiento a muchos cantantes y compositores africanos. En 1973 abandonó la Rail Band y con el guitarrista Kante Manfila, hoy de fama internacional, creó Les Ambassadeurs.

Tiene una extensa discografía que pueden ver en este enlace.

El vídeo que traigo aquí es una de sus más famosas composiciones "Mandjou". Le acompaña a la guitarra el propio Manfila con la orquesta Les Ambassadeurs. Es una obra extraordinaria. Por favor aunque es algo larga, escúchenla entera, merece la pena dedicarle ese tiempo. No se arrepentirán. Es considerada una de las piezas claves de la música africana contemporánea.

Espero que la disfruten.

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Togo: Afia Mala

2009-04-18T21:58:00.004+02:00

Entrada importada de mi blog Ciberculturalia, publicada el 20 de marzo.

Togo es un pequeño país africano, situado en el golfo de Guinea, limitado por Burkina Faso, Benin y Ghana.

A finales del siglo XIX fue ocupado por las tropas alemanas pero después de la Primera Guerra Mundial, el país se dividió entre ingleses y franceses, hasta su independencia en 1960.

Hablan la lengua EWE como en los paises limítrofes.

Hay poca bibliografía sobre la cantante y una vez más la descubrí gracias a la casa Putumayo World Music, compañía que intenta conectar la música tradicional con los gustos más contemporáneos.

Su clima tropical baña toda su extensión y da lugar a una música con raices de música reggae, blues y sonido afro. También me recuerda a las "mornas" de Cabo Verde

En este enlace encontrarán información sobre su discografía. También en YouTube hay más canciones de esta cantante.

Este vídeo se grabó en julio de 2008 e incluye una de sus canciones más populares: "Segne".

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Burundi: Khadja Nin

2009-04-18T21:53:00.006+02:00

Entrada importada de mi blog Ciberculturalia, publicada el 14 de marzo.

Hoy, en la sección "Músicas del Mundo" traigo a Khadja Nin, cantante de Burundi, mujer de magnífica voz y de gran belleza.

Nacida en 1959, pertenece a la alta sociedad burundesa. Desde muy niña recibió clases de canto dada su prodigiosa voz. En 1978 se fué a vivir al Zaire donde se casó. En 1980 emigró a Bélgica y comenzó allí su carrera internacional.

La casa discográfica Putumayo ha hecho una gran labor de invetigación descubriendo valiosísimas voces del continente africano. En este caso, publicó una selección de voces femeninas, Women of Africa, que me perimtió descubrir a Khadja Nin.

En África, las mujeres siempre han jugado un papel esencial en la preservación de la cultura en general y de la música en particular. Mientras que los instrumentos musicales son tradicionalmente tocados por los hombres, a menudo, las mujeres proveen de voz a la música africana. Este legado proveniente de la tradición se ha incorporado a la música contemporánea y muchos de los más populares cantantes africanos de hoy son mujeres.

En este enlace se puede consultar su discografía.

He elegido una de sus más afamadas composiciones, "Sambolera", aunque hay otras como, "Sina mali, sina deni", "Wale Watu" o "Mama" que también merecen la pena escuchar.

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Mali: Oumou Sangare

2009-04-18T21:49:00.008+02:00

Entrada importada de mi blog Ciberculturalia, publicada el 6 de marzo.

Coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo album hoy traigo aquí, en mi sección "Músicas del mundo" a una gran cantante maliense: Oumou Sangare

Procede de una región del sur de Mali, Wassoulou, que ha dado nombre a un tipo de música y a grandes cantantes desde los años 60. La música Wassoulou tiene dos características que la distinguen dentro de la música africana: el uso del arpa "kamalengoni", un arpa de siete cuerdas que procede de un arpa ancestral llamada "donsongoni" y utilizada desde tiempos inmemoriales en el noroeste de África, del África anterior al Islam. La segunda característica es que se basa en danzas locales: la danza de la pulga, llamada así porque las jóvenes malienses al oir su bello sonido salían de sus casas para danzar en plena noche; la danza tradicional de máscaras interpretada por mujeres durante la época de cosechas...

Esta música Wassoulou se armoniza con diferentes estilos como el blues, el reggae, el sonido afro, la rumba, la bosa nova y esta mixtura da lugar a una música muy especial y de gran belleza.

Una de las exponentes más internacionales de esta región es Oumou Sangare. Su madre le inició en la música porque era cantante itinerante. Recorría los pueblos de la zona para cantar en las celebraciones más importantes de la familia: aniversarios, bodas, cumpleaños. Y es en ese medio donde Oumou crece.

En Mali, Oumou es una gran celebridad porque además de ser un exponente destacado de la música regional, es una mujer desde su juventud comprometida con la causa feminista. Ha luchado en pro de la liberación de la mujer en África, en una sociedad dominada por los hombres y en constante conflicto entre tradición y modernidad.

Su primer álbum "Moussoulou" le convirtió en una figura tremendamente popular en Mali y fue el comienzo de su carrera internacional. Ya las letras de este primer álbum son exortos para liberar a las mujeres del yugo de sus tradiciones.

Ahora regresa con un bello álbum "Seya", que significa "alegría". Pueden oírlo en este vídeo.

En este enlace encontrarán información sobre su discografía.

Como decía esta región es conocida por sus magníficos cantantes. Además de Sangare hay otros famosos músicos que iré trayendo a estas páginas como son Salif Keita, Ali Farka Toure, Tinariwen, Zani Diabate, Lobi Traore, Harouna Samake, Nahawa Doumbia.

Que disfruten!!!

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Etiopía: Aster Aweke

2009-04-18T20:34:00.005+02:00

Entrada importada de mi blog Ciberculturalia, publicada el 27 de febrero.

Hoy comienzo una serie, "Músicas del mundo", que iré publicando los fines de semana. Tiempo que aprovecho para relajarme y conceder más espacio a la sonrisa y a la serenidad. Los viernes me gustan, me encantan. Es el inicio de ese tiempo tan esperado durante la semana, de ese espacio tan deseado, de esos ratos de silencio para mi tan necesarios.

Empiezo por esta cantante etíope: Aster Aweke, que a mi me apasiona y que me parece una de las voces más importantes de África. Su música está muy influenciada por el blues y el soul. En sus composiciones concede un gran protagonismo e importancia al piano y a los instrumentos de viento.

Aster Aweke nació en la ciudad de Gondor en 1960, Etiopía, aunque pasó la mayor parte de su infancia en la capital de ese país, Addis Abeba. Desde muy pequeña, desarrolló su pasión por el canto e incluso, en su adolescencia cantó en el Hager Fikir Theatre y en otros importantes clubes locales.

En el año 1977 se marchó a Estados Unidos donde ganó popularidad entre los miembros de la comunidad etíope residente en Washington. Allí cantó en un club nocturno dónde obtuvo gran éxito y fue su lanzamiento internacional. Sin embargo nunca perdió el reconocimiento de su pueblo y de hecho ha sido siempre conocida como "la voz del pueblo etíope". Sus actuaciones eran carismáticas y prueba de ello fue la presentación que realizó en Addis Abeba en 1997 a la que asistieron 50 mil personas.

Tiene una extensa discografía entre la que cabe destacar: “Aster” de 1989, “Kabu” de 1991, “Ebo” de 1993, “Live in London” de 1997 y “Hagere” de 1999.

Más información sobre su discografía en este enlace

El vídeo está rodado en Etiopía.

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